其一

把无盐画再美也除不去她本身的丑，梅花在画家笔下更加秀美是因为它本身就有风韵。

即使把自然中的白梅处理成墨梅，桃花、李花依旧只能对梅花俯首称臣。

其四

含章殿下曾经衬得人容颜如春风的梅花，神奇地出现在画者笔下，简直巧夺天工。

画者画梅不追求颜色等外在形似，正如善于相马的九方皋，只求其神韵。

其一

巧画无盐丑不除，此花风韵更清姝。

从教变白能为黑，桃李依然是仆奴。

其四

含章檐下春风面，造化功成秋兔毫。

意足不求颜色似，前身相马九方皋。

1、无盐：战国时齐国的一位妇女，本名钟离春。因是无盐（今山东省东平县东）人，后人也就称她为无盐。她容貌丑陋，但有德行，后被齐宣王立为王后。

2、此花：指画中的梅花。

3、清姝（shū）：清秀而美丽。

4、从教（zòng jiāo）：纵教，纵使。从，同“纵”。

5、含章：宫殿名。相传南朝宋武帝女寿阳公主人日卧含章檐下，梅花落额上，成六出花，拂之不去。后世妇女效为“梅花妆”。春风面：美丽的容貌。

6、造化：创造、化育，也指天地、自然界。秋兔毫：指毛笔。秋天兔毛极细，称秋毫，适于制笔。

这组水墨梅诗作于宋徽宗政和八年（1118）至宣和元年（1119）间，其时诗人在京任辟雍录。张规臣是诗人的表兄，颇有诗才，居京期间两人唱和甚多。张规臣为衡阳花光寺长老仲仁所画的墨梅题了诗，这组诗是陈与义的和作。这组诗一共五首，这是其中两首。

梅花是纯白的，用水墨画梅，无法显示色泽。但在陈与义笔下，这种缺陷竟然变成了诗情。诗人就从此生发，写下了这组兴寄深微、格调高远的七绝。

第一首以桃李俗艳衬墨梅清姝，极写梅花本色，入笔便有波澜。在诗人看来，巧妙的画笔终不能改变无盐的丑陋；眼前这幅梅花，纵使画成黑色，也无损梅的风姿，它的格调依然远在桃李之上。

因为，桃李秾艳，难免媚俗；梅虽墨色，却自清姝。一个“清”字，盛赞了梅花洁身自爱、孤高傲世的精神。“仆奴”一词，自然是对庸俗的鞭挞。

“从教变白能为黑”，借用屈原《九章·怀沙》“变白而为黑兮，倒上以为下”（把白的当成黑的，把上面当成下面。）句意。

巧妙地把画里梅花变白为黑与人间薰莸不分、黑白颠倒相牵合，同时傲然宣称：梅花终究是梅花，桃李再艳也不会具备她那高洁修美的品格。

这里的梅花和桃李，象征意义已十分明确。从尺幅幽姿见出大千世界，使诗境陡然升华。诗中隐然可见诗人孤芳自赏的胸怀和冷眼阅世的人生态度。

第四首手法又变，改从赏画入手，着意赞美了画师的精妙技法和艺术境界。“含章檐下”用宋武帝女寿阳公主故事。据《杂五行书》载，正月初七，寿阳公主睡在含章殿檐下，梅花落在额上，成五色花形，拂之不去，后世妇女乃效为“梅花妆”。

诗一入手便把美人之面与高洁之花融合，衬出梅花的意态。次句说，原来这巧夺天工之画，出于画师生花之笔，赞美画师的技法。后两句翻进一层，说这位画师不仅技法巧参造化，而且艺术境界极高。

他把白梅画成黑色，乃是“遗貌取神”。他追求的是梅花意态之美，至于为白为黑，原不在意。正如善于相马的九方皋，“在其内而忘其外”，取其意而遗其形。

陈与义本来擅长绘事，他以画家之眼欣赏这幅墨梅，在颜色的黑白上翻出新意，巧用九方皋相马故事，用“意足不求颜色似”一语，道破画中所包含的“意在牝牡骊黄之外”的境界。

陈与义(1090-1138)，字去非，号简斋，汉族，其先祖居京兆，自曾祖陈希亮迁居洛阳，故为宋代河南洛阳人（现在属河南）。他生于宋哲宗元祐五年(1090年)，卒于南宋宋高宗绍兴八年(1138年)。

北宋末，南宋初年的杰出诗人，同时也工于填词。其词存于今者虽仅十余首，却别具风格，尤近于苏东坡，语意超绝，笔力横空，疏朗明快，自然浑成，著有《简斋集》。